まず8班各班で玉葱を30分間じっくり炒め、その間に人参とじゃがいもを乱切りにします。オカズデザインのお二人が各作業台をまわり、玉葱の炒め具合をチェックしたり「大きめの乱切りに」とアドバイスしてくださいます。既にあたりにいい匂いが立ち上っています。

各班がじゃがいもを切り終えると、TAPスタッフがすかさずじゃがいもを回収。舞台袖でまとめてミネラル水でアク抜きをするためです。流し台の設備がない野外ならではのこうした光景は、その後のフライパン回収など何度かあり、参加者としてはおかしな気分だったかもしれません？

玉葱が十分に炒まったところで、オカズデザインさんが前日から仕込んでくださったヨーグルト漬けの鶏肉とカレー粉を入れた後は、各班で炒めたものを大鍋に移し、トマト缶やこれまたオカズデザインさんがあらかじめ仕込んでくださった鶏ガラスープを加え、ストーブコンロで煮込みます。ストーブの薪は、地元の間伐材の竹やTAPの西口拠点をリノベーションした際に使った建材の残り。煙突から煙がもくもく出てきて、いい感じです。

カレーを煮込んでいる間のガラムマサラづくりは、時代劇の薬屋のシーンに出てくるようなやげんでカルダモンやシナモンなど6種の香辛料を交代でひきます。これがなかなか難しい。出来上がったガラムマサラを鍋に投入し、塩を加えて味を調えた後は、1時間余熱で味を染み込ませます。まさに「時間がおいしくする」のです。

1時間の待ち時間を利用し、オカズデザインさんと山崎さん夫妻を囲んでトークを始めたところで、山崎さんのお米を使った小さなおにぎり（山椒と塩むすび）が配られました。

オカズデザインさんと山崎さんの出会いは、オカズデザインさんが山崎さんのことを偶然ブログで知り、ブログに綴られた内容から山崎さんが作ったお米が食べたいと取り寄せたのがきっかけで、以来、山崎さんの人柄そのもののやさしい味わいのお米を使うようになったそうです。

「オカズデザイン」というチーム名は、オカズデザインさんのお名前である「吉岡’s　デザイン」が短くなったものであること、今回初めて知りました。「シチュエーションに合わせてものをつくるという意味ではデザインも料理も変わらない」とオカズデザインさんは言います。NHK朝のテレビ小説で「てっぱん」の料理制作を担当した時は、既に出来上がったものを並べるというテレビの慣習を破り、スタジオの脇の調理場で料理して出来立てのものを出すことで役者さんの本当においしい表情を引き出せたそうです。

山崎さん夫妻の「安心して食べていただけるお米を作り続けていきたい」という言葉と、オカズデザインさんの「毎日の暮らしが何より大切」という言葉が印象的でした。

1時間後、お待ちかねのチキンカレーが完成！　トークしている間に8台の作業台は、1つの長〜いテーブルに組み替えられ、まるでマフィアの大家族が食卓を囲む（？）映画のワンシーンのような光景が現れました!　7分づきの自然な味わいのご飯と、いくつものスパイスが交わりながらまろやかなカレーの味わい。野外で食べるご飯は本当においしかったです!!

「半農半芸」食のワークショップvol.1のゲストは、世界のDRY食材=乾物を現代の食卓に生かす「DRY and PEACE」プロジェクトを進める「食の探偵団（サカイ優佳子＋田平恵美）」。10月15日当日は、残念ながら荒天で、予定していた500坪での実施はあきらめ、11時からTAPの西口拠点で行われました

1, 匂い当てクイズ

最初に行われたのが、楊枝で数カ所穴を空けたアルミ箔で蓋をされた紙コップに何が入っているのかを当てる「匂い当てクイズ」。

今日は乾物のワークショップということで、１〜５まで番号をふった紙コップが3組置かれ、それぞれの中に何が入っているかを当てます。先入観を防ぐため、各自中身がわかっても答えは最後まで言わないこと、コップを振ったりして形状を確かめることなしに嗅覚だけに頼ることという決まりで、みんなでコップを回しながらくんくん匂いを嗅ぎます。１、４、５は日頃嗅ぐ匂いがして想像がつくものの、２と３はほとんど匂いがせず、迷うばかり。途中「ときどきいじわるして、何も入れないことがあるんですよ」というサカイさんがおっしゃるものだから、振っても何も音がしない（反則ですが）３は何も入っていないものと推定。

10分ほどコップを回した後、みんなで答えを言い合います。正解は１は煮干し、２は椎茸、３は菊、４は鰹節、５は切り干しダイコンでした。3の菊以外はみんなの出した答えの中から正解があったものの、日頃匂いに鈍感になっている自分に気付かされたのでした。「乾物に限定しない匂い当てクイズでは、マイタケがプルーンなどという？予想外の答えが出てくることもあり、面白いですよ」とのこと。

匂い当てクイズが終わった後、部屋の隅で11時前から仕込まれていた乾物スープに、コップの中の乾物も加えて、さらに煮込みます。辺り一面にいい匂いが漂います。

2. 触覚クイズ

室内での開催ということとなり、予定外に増やしてくださったのが触覚クイズ。一人が布で蓋をされた段ボール箱に中に手を突っ込んで何が入っているのかを、ものの名前をいわずに感触を言葉で伝え、もう一人がその言葉を頼りにホワイトボードにそれが何かを絵で表します。

「乾燥していながら少し湿っている」「紐のようなもの」「途中で二股に分かれいる？」「いろんな感触がある」などなど、言葉で説明するほうも、ましてや絵を描くほうもなかなか難しいよう。言葉と絵から会場が想像した答えは「かんぴょう」。

布の覆いをとると、正体は、かんぴょう、ずいき（芋がら）、細く切った大根を干したものなど5種類の紐状の乾物が！　「こういうクイズでは先入観から1種類のものと思い込んでしまうものなのです」というサカイさんの言葉に、「たしかに」と納得。先ほどのクイズといい、今日は先入観を取り払うことが裏テーマのようです。

３. 乾物スープを食べながらトーク

煮干し、干しえび、かつおぶし、貝ひも、すき昆布、２種類のうち豆、春雨、きくらげ、干し椎茸、切干し大根、菊のり、クコの実など14種類の乾物を煮込んだ乾物のスープのおいしさに、おかわりが続出！　次回11月3日の「塩むすびと味噌汁」のワークショップのためのテストも兼ねて階下で羽釜で炊いたご飯と合わせ、塩を自分の好みで加えれば、旨味たっぷりの雑炊の出来上がりです。

絶品の乾物スープに入っている中身を当てるのを皮切りにしばし乾物トークが盛り上がります。

一段落して「DRY&PEACE」以外の食の探偵団についてのお話を伺いました。“栄養学以外の視点からの食育”をモットーに活動する食の探偵団ですが、中でも興味深かったのが、言葉で表現することの大切にしていること。擬態語を含めた食感を表す日本語の語彙は450以上と、世界の他の言語と比べても圧倒的に多く、日本人が食感を大事にしていることがわかるのだそうです。さらにいえば、「食感」ということばは1990年代から出てきた意外に新しい語彙で、その前は舌触り、歯触り、口当たり、喉ごし？といった言葉で表されていたということ。便利な言葉が、細かい感覚の違いを表す言葉を飲み込んで感覚まで大ざっぱにしてしまうことに無意識でいたくはないですね。

4.乾物づくり

大満足の昼食を終えた後は、会場のレイアウトを変え、大根と人参を使った乾物づくりを行ないました。約1cm幅に切った大根と人参に割り箸で穴をあけ、そこにタコ糸を通して結んでいく、というシンプルな方法で、そのまま1週間も干せば乾物になるということ。家でも気軽に乾物をづくりを楽しんでほしいとサカイさんは言います。

大根と人参を1本ずつ渡された参加者は思い思いに乾物づくりに熱中。酋長の首飾りのような装飾的なもの、自身のアルファベットを模ったもの、モダンなモビールのようなもの、木琴のようなはしごのような形態のもの、紐で結ぶというよりは積み木のように重ねられたもの……等々、じつにバラエティ豊かで個性的な乾物？が出来上がり、さすが取手アートプロジェクトのワークショップ！ならではの光景です。

ワークショップは終わる頃は雨も上がり、外で各々の作品を手に記念撮影を行いました。

まだ本格始動していない「準備室」。

団地の中のいらない家具を募集して、これから使っていく銀行ブースができあがりました！

前日から深澤さんはいろいろな家具を白いペンキで塗り、塗り・・・。
なんと移動式です。

Tappinoから夏祭り会場である４街区広場へごろごろと移動。

４街区広場到着！

同じく《アートのある団地》パートナーアーティストである宮田篤さんの「ちくちく地区」で作成された旗も掲げられています。

とくいの銀行準備中の深澤さん

おなじみの銀行券も。

とくいの銀行開店！

いろんな人たちが残していった「とくい」を深澤さんがポスターにして貼っています。

日がくれてからの「とくいの銀行」

いつもはなかなか出会えないいろいろな人との出会い、「とくい」との出会いがあった２日間でした。

ちなみに今年のTAPの夜店はラムネとジュース。

プールに入ったラムネたちは目にも涼しい！
２日とも完売しました。

中嶋さんは「なかじまや」名義で様々なイベントを企画したり、ライターとしても活動されています。
http://moonrice.exblog.jp/

本日の参加者は、
飯島さん（藤代在住）
平井君（芸大先端卒）
フローリアン（ドイツからの留学生）
金子さん
奥村
です。

作業内容は、田植えの前段階としてすずめの鉄砲と呼ばれる草を除去しました。

これがすずめの鉄砲です。

もくもくと作業中。

ちょっと休憩。

なんとフローリアンはマイクで集音しながら作業していました。作品に使うそうです。

この日の作業は午前中で終了！次回は田植えもさせていただきたいと思います。
こういう感じで《半農半芸》では、実際に田畑での作業もしますし、研究会と呼ばれる外部専門家を招いてのレクチャーも行っていきます。
気になった方はお気軽にお問い合わせください。
tap-info@toride-ap.gr.jp

5月22日（日）10時~12時、Tappinoにて
5月のゆめ団地合唱団の練習会が開催されました！
ご参加いただきました皆様ありがとうございました。

TAP2008にFMゆめ団地（毛原大樹×中島佑太）と宮田篤、住民のコラボにより生まれた井野団地の歌「ここにあるこのうち」の4部合唱の練習も。

何やら夏に向けてひそかな計画もあるらしく…!?

次回練習会は6月18日（日）10時～12時、場所はTappinoにて！
その日は午後にACDの日も予定されているので、1日TAPデー、いかがですか。

（はばら）

今回は深澤孝史さんの紙工作ワークショップと「とくいの銀行」、
徳久ウィリアムさんの「呼吸と声と健康」、
宮田篤さん・笹萌恵さん「ちくちく地区」をおこないました。

「とくいの銀行」は、自分のとくいなことを「とくいの銀行券」に記入し、
それをとくいの銀行に預けるかわりに、
他の人の銀行券と交換できる仕組みです。

中学生も貯蓄

１日で結構集まりました。

14時からは徳久ウィリアムさんのワークショップです。

今回はミニライブもありました。
写真の小さい楽器は口琴(こうきん)です。
ほかにも声をつかったパフォーマンスをしていただきました。

お客さまもたくさん来ていただきました。

宮田篤さんの「ちくちく地区」は今回「ベンチ」という名前の旗が増えました。

第６回ＡＣＤの日は５月15日(日)です。
どうぞお楽しみに！

投稿者：川本祥子

3月11日の震災を経て、TAP3月のイベントについてはいずれも中止という判断をした中でしたが、

今地域を拠点とするアートプロジェクトがおこなうことを考え、
スタッフ、また協力者のみなさんとの熟考を経て
3月27日、このタイミングで「茶話会を開催しよう」という判断にいたりました。

余震、原発の影響も以前として大きくある中でしたが、
京都からの電話で「もしみんながやるんやったら、衣装だけでもトランクにつめて、お茶たてにいくで」と言ってくださった、じんじんさん。

Takibinoの実現に向け、こつこつと準備を続けてきた団地住民の方がた。
今このタイミングでやらずとも、もう少し落ち着いてから、という意見もある一方、
今このときだからこそ、不安に思ってる人たちと、話をしたり、ふと気持ちをゆるやかに伸ばしてすごせる場が必要なのでは、という意見もありました。

紆余曲折を経て迎えた茶話会の一日は、非常に穏やかな、
さまざまな人々に、思い思いのすごし方で共有をいただけた、そんな一日になったように思っています。

当日は、「野点 in 取手＋Takibino」にての登場が予定されていたきむらとしろうじんじんさんの窯リヤカー、
鉄のアーティスト・市川淳さんの「盛炉丸（せいろまる）」、佐藤時啓研究室の石窯特製ピザ屋台「Pizza Camera Ardente」は、
安全性の確保という観点から登場がなりませんでしたが、

久保徹さんの野外コタツ、マエノマサキさんの薪ストーブ屋台は実現し、
方々に人々が集い語らう中で、じんじんさんがドラァグクイーンのいでたちでお茶を点て、振舞う･･･という会になりました。

自治会の方はじめ、団地住民の方がたの、
あったかい、しかもおいしいおにぎりとトン汁の振る舞いも。

そして火鉢では思い思いの炙り焼きも・・・。

ご参加いただいた皆様、お立ち寄りいただいた皆様、また、会場とさせていただいた近隣にお住まいの皆様、
そして当日はいらっしゃれずとも、気持ちを寄せていただいていた皆様、
誠にありがとうございました。

じんじんさんの野点と「Takibino」につきましては、
また改めて、フルキャストで皆さんをお迎えできる日がくるかと思いますので、どうぞお待ちいただければと思います。

震災を経ての社会で、
それぞれに何ができるかを大切に考えながら、アートプロジェクトとして進んでいきたいと思っています。

どうぞ今後ともよろしくお願い申し上げます。

（はばら）

その他の時間は、メンバーの各企画の進行やミーティングをおこないました。
宮田さんは団地内の「ちくちく地区」の旗の見回りと旗のキャプション制作。

江渕さんはチラシを使ったアクセサリー「アドアクセ」の試作。

深澤さんは「井野団地住生活オプション訪問販売」の企画相談。

むっきはACD48メンバーと歌詞の制作。

いつもお世話になっている井野団地の方に、井野団地に関するお話を伺いました。
メンバーにとって、お話が何かヒントになったようです。

鹿児島の浦田琴恵さんともスカイプでミーティングしました。今回は、取手に来られないメンバーも遠隔から参加できるようなかたちを模索しています。
今回の話では、井野団地にお住まいの方との「文通」企画が始まりそうです。

次回第4回ACDの日は、2011年4月17日（日）開催です。
ぜひ、ご来場ください。

（芝山）

　取手市役所の職員でありながら現役で農業をされている岡田さんは次のように言います。
「朝市のように、地場産の農作物を新鮮なうちに地元の人たちに消費していただくといった農“業”＝生業も含めた農業であれば活路を見出せるかもしれないが、土に触れたいといった家庭菜園的な農だけで続けるのは難しいのではないか。」

　また、農家にとって「草むしり」が一番過酷な労働であることにも触れ、生業としての農業も考えていかなければ続けられないのではないか、実際に農業をやるとなると大変であることをご指摘いただきました。

　そうした話をふまえて、佐藤時啓先生は、
「農というのは食とつながる部分で、実はものすごくリアリティがあるのではないか。」
と提言をいただき、さらに、
「おいしいものがとれるところはたくさんあるが、それをいかに“クリエイティブ”に料理として提供するかとなると、なかなか限られてきている。食と農と文化というのは不可分な関係にあるから、何か料理をすることも含めて“クリエイティブ”に農家と関わることでアーティストたちに参加できることがあるのではないか。」
と、提案されます。
このことに関しては椿さんも、
「ただ作物を作って出荷するのではなくて、そこにアイデアや工夫をいれていけば単価が高く出せる。そうした工夫をやっていくこともアート的である。」
とおっしゃっています。

半農半芸というのは、農業という「労働」からいかに自由になるか、その自由をどう確保するのかというところにジレンマがあります。半農半Xに立ち返ると農とX（天職）のバランスというのは非常に難しい部分があり、そのことについて塩見さんは、
　「農とXの部分の折り合いは、自分で自分の仕事を選ぶこと、自分がやらなくてもいいことはまわすといった、企業で言う選択と集中を暮らしの中でやっていかざるを得ないと思います。」
とおっしゃって、加えて、
「『農業を配慮できる人口』をこの国に増やすこと重要である。『農業って大変だな。』と、少しでも分かってもらえる人口を増やす必要がある。そのためにまずは半農＝小さな農からスタートしても良いのではないか。」
と言います。

　このことは、前回若林先生が触れた「大量生産品としての農作物ではなく作品としての農作物を我々が受けとるという構造」の大きなヒントになり得るのではないでしょうか。

　もうすでに触れてきていますが、農に対してアートが立ち入る隙のひとつに「デザイン」があげられます。それは付加価値をつけることを意味し、どこにその付加価値を見いだすかに関して、若い世代が予感的に新しい時代の価値観をつかんでいっていると、椿さんは言います。

　また、佐野さんは、
「アーティストがそうしたデザインを担っていくことで、自分の持っている価値、アーティストの価値のような、経済的にどういうふうに評価されるのかということにトライしてみるべきではないか」
とも言います。
　それは、アーティストが社会に巻き込まれて仕方なく生き様を考えるのではなく、自ら自分の持っている価値を追求していくことであり、そうしたことが半農半芸の中で試みられても良いのではないか、という提案でした。

　農と芸のかけあわせは、アーティストと農家の関わりが非常に重要であることは存分にある中で、岡田さんは、
「耕作放棄地の活用というのも取手はすごく重要なのではないかなと思います。均等割の制限の中で35％は休耕しなければならないのですが、減反の補助は降りないことがわかっている上で、35％の休耕といった制限に協力せず自分たちで作りたいという農家も増えてきている。そうした人たちの中には、アーティストが作らせてほしい、ちょっと貸してくださいよと言えば、ある程度協力的な農家もいると思います。」
とおっしゃっていただき、半農半芸の実現可能性を少し述べていただきました。そこで岡田さんが期待されたのはやはり、付加価値の高いもの（リーキネギやハーブなど）を育て、アーティストの協力によってブランド化を図ることでした。

　以上、全三回にわたって簡単に振り返ってみましたが、森さんがおっしゃるように、半農半芸はアーティストたちの新たなライフスタイルの提案であるだけでなく、今の社会に生きている人間がその地域とどう関わっていくか、関わり方をどうデザインするか、自分たちの地域をどういうふうに関係のある場所として関わっていくのかを追求するプロジェクトであることが言えると思います。しかし、いきなり農家にはなれない。すると、半農半芸のコンセプトというのはその関わりの実践の入り口として、片手間ふうに聞こえるかもしれないけれど、どこからでもいいから始めましょうということではないでしょうか。

　20世紀が終り、21世紀の新しい社会デザインをアートを通じて考えていくという試みをNPOという場がしていくこと、取手のまちを豊かに楽しくしていくために実践するチャンスを、また、それをかたちにしていくアーティストに活動の場を与えていくことで、皆さんと共生できるようなかたちの新しいアートプロジェクトというものを10年ぐらいかけて取手から全国に発信できれば、と思います。

　今後の半農半芸プロジェクトにご期待・ご協力・ご理解のほど、よろしくお願いいたします。

[投稿者：風間勇助]

　まず、このパネルディスカッションで話された主な柱として次があげられると思います。
① 今私たちが持っているコモンセンス—ある思い込みやある愚かさ＝20世紀型のモデルと闘う時代がきている。
② 大型のフェスティバル型でない新たなアートプロジェクトの在り方がないか。
③ 半農半芸の実現のために — 付加価値／デザインの可能性

　今回は主に①②の部分に迫ってみたいと思います。
１，はじめに
郊外とは何か
　まず、これから舞台としていく取手が郊外都市であるということから、若林幹夫先生の「郊外とは何か」について簡単に触れてみます。
　郊外とは、都市との関係性によって成り立つものであること、また、近代の交通テクノロジーの発達や都市に機能が集積したことなどの歴史的プロセスを踏まえて「近郊」と「郊外」の概念を区別して捉えることの重要性を指摘されました。
　ここで特筆すべきは、前回の塩見さんの講演の中では「根（場所）を持つこと」の重要性を述べましたが、郊外に住む新住民にとっては「一度根を切るところから成立している」ということです。しかし、最初は浅くても長く住み続けることでどこかで根が出てくることはあると、若林先生はおっしゃいました。

　この後にも触れていきますが、アーティストがどういうふうに根付いていくのか＝どのように関わりを持っていくのかが重要となってきます。

アーティストにとっての半農半芸（大学について／取手の環境）
　次に、芸術家たちについての話に触れたいと思います。
京都造形芸術大学の教授でもいらっしゃる椿昇さんは大学での教育について、
　「社会全体が『新卒採用』という美名のもとでグルになって大学生のうちに就活という選択を迫るため、実質２年間しか専門の勉強ができない。」と言います。
　また、そうした学生たちがさらに飲食店やレンタルビデオ屋などのバイトをし始めると絵が如実に荒れてくるともおっしゃっていて、農業のように「育てること」をしながら「絵を描くこと（丁寧に絵の具を重ねて作品を育んでいくこと）」をしてほしいと言います。

　そして、東京芸大の教授でいらっしゃる熊倉純子先生は、アーティストにとっての取手の環境に関して、
　「他のまちでは『アーティストです。』なんて名乗ったりすれば、不動産屋さんが座らせてもくれない。大家さんから借りた家が現状復帰できないほど作品化してしまっても平気。ここ取手はアーティストに対して非常に『優しいまち』となっている。」
とおっしゃる中でまた、
　「アーティストだって一人では生きられない。しかし多くのアーティストたちは、コミュニケーションが苦手である。仲良く畑をやったらコミュニケーションの苦手なアーティストたちの良いコミュニティのベースになるのではないか。」
　と言います。

　以上のことは、郊外という特殊な環境に芸術家が暮らし、その地域社会とどう関わっていくか、せっかく関わるのなら自分の作品づくりに良い価値観が得られるような関わり方はないか。そんな問いかけのようにも思えます。半農半芸の舞台としてここ取手という地は実にふさわしい環境にあるのかもしれません。

２，パラダイムシフトの時代
ある思い込みとの別れ
　椿昇さんは「半農なんてユートピアだ。」「アートというのはこういうものだ。」という我々が持つ様々なコモンセンス（ある思い込み）とお別れする時が来ていると言います。ベーシックインカムのような「そんなバカな！」と思えるものが実は未来なのかもしれない、と。
　だからこそ自分の考え方に固執せずに「半農半芸ってありかもな。」という意見を聞いたり受容したりすることが、これからのアートの新しいエンジンになるのではないか、と。

産業でない農の捉え方について
　若林先生は「国土を維持する機能を農業が果たしている。」と触れながら、そうした農業のあり方は産業でなくてもいいのではないかと提言されました。そして、農業も芸術も「ものをつくることである」という共通点に着目し、“大量生産品”のような農作物ではなく、それぞれのお百姓がそれぞれの土地で作った“作品”としての農産物を我々が受けとめるような構造が必要であると言います。つまり、“産業”ではなく“芸（文化）”としての農のあり方を指摘しています。
　加えて、都市のまわりに郊外や田園があるのではなく、田園の中に都市があるというかたち転換していくことの必要性も主張されました。

　こうしたお二方の話を通して、まさしく「①今私たちが持っているコモンセンス—ある思い込みやある愚かさ＝20世紀型のモデルと闘う時代がきている」と言えるのではないでしょうか。

３，新たなアートプロジェクトのあり方
フェスティバル型を超えて
　安井建築設計事務所の佐野さんは郊外の安定的でない環境の中で、
「安定しない状況の中だからこそいろいろ問題を発見して、それを問題解決していくよりは、そこで得た問題意識をさらにこのまちで、あるいは他のまちで生かしていく。」
という“フェスティバル型”でない“プロジェクト”としてのアートプロジェクトで様々に試みてほしい、と言います。そのことは、TAPがその地域にとってどうであるか、どう向き合うか、あるいはアーティストの今後にとってどうあるべきかを常に問い続ける組織となることの重要性を意味します。

　また熊倉先生も、瀬戸内国際芸術祭や越後妻有といった予算的にも集客数的にも大規模なフェスティバル型の次の時代のプロジェクト型というものを、NPO化したTAPが考えていかなければならないと指摘し、さらに、
　「アートプロジェクトは一度立ち止まってしまうと、そこに集まってきた人たちがすぐにいなくなってしまうという特性がある。しかし、取手アートプロジェクトは十何年もずっと回り続けていて、アートプロジェクト自体がひとつのある“人が集まってくる活動体”になっていることはとても貴重な取手にとっての資本である。」
と述べ、閉じてしまう“自己完結型の社会関係資本”ではなく、アートを介して様々に人を巻き込んでいく“橋渡しの社会関係資本”となることの重要性に触れました。
　
　以上のことから、「②大型フェスティバル型でない新たなアートプロジェクトの在り方」として、半農半芸というプロジェクトは日々ある生活の中への活動を目指すことが言えると思います。

　そうは言っても、農業は厳しいものであること、また、アーティストが農に対してできることと言ったら具体的に何か、そうしたことについて次回は触れてみたいと思います。

[投稿者：風間勇助]